MUSEE DAUBIGNY
CORNEILLE LA FEMME ET L'OISEAU
« De mon jardin, à l’horizon, j’aperçois Auvers-sur-Oise où est enterré le maître Van Gogh. Quand j’arrive ici, le dépaysement est total, l’air est pur et j’entends les oiseaux chanter. J’ai l’impression que tous les oiseaux habitent ici, il y en a partout... »
Une quarantaine d’estampes, des toiles, gouaches, aquarelles, pastels sont accrochés. Des sculptures en bronze, en bois polychrome et des céramiques sont exposées dans des vitrines. S’y ajoutent des objets, des livres, des photographies et des textes illustrant d’autres aspects de la vie et de la création de Corneille, peintre-voyageur et peintre-poète. L’ensemble de l’exposition comprend environ 70 pièces et couvre le parcours de l’artiste de 1943 à nos jours.

Autoportrait

Budapest

Corneille, peintre du bonheur, a choisi de vivre dans le Val d’Oise, près d’Auvers où Van Gogh qu’il admire depuis toujours a créé et repose. Né comme lui de parents néerlandais, mais à Liège, le 3 juillet 1922, Cornelius Guillaume van Beverloo a suivi les cours des Beaux-Arts d’Amsterdam et participé, de 1948 à 1951, à l’aventure du groupe Cobra. Il en est un des cofondateurs avec Christian Dotremont, Asger Jorn, Karel Appel et Constant. Ce groupement artistique d’avant-garde désire créer un art nouveau d’une grande liberté d’inspiration. Il faut savoir retrouver naïveté et candeur, s’affranchir des dogmes. Pour cela, les créateurs COBRA recherchent dans la sensibilité des enfants et des aliénés une expression vraie, inventive, colorée. Ils explorent aussi l’iconographie du Moyen-Âge, le folklore, l’art africain et océanien. Cette approche permet à Corneille de libérer sa puissance créatrice.

Il s’intéresse beaucoup à la gravure qu’il pratique avec passion, enrichi des découvertes faites en 1953 dans l’atelier de Stanley Hayter, peintre et graveur anglais célèbre de Montparnasse.

En 1954 et 1955, il s’initie à la céramique avec Asger Jorn, à l’atelier Mazzotti situé près de Gênes, à Albisola.


Femme et palmiers

L'Africaine

Il nourrit surtout son inspiration grâce à ses voyages (très nombreux entre 1957 et 1977) vers les pays exotiques. La traversée de l’Afrique, le contact avec l’Amérique centrale et l’Amérique du Sud : le Mexique, Cuba, le Brésil … illuminent sa vision colorée de la vie. Cette curiosité insatiable fait que Corneille se renouvelle sans cesse, fidèle pourtant à son thème préféré «  la Femme et l’Oiseau » qui est une célébration de la nature.

Il essaie de nouvelles techniques et moyens d’expression. Il participe à la réalisation d’une mosaïque en Yougoslavie en 1968. Il publie des albums-photo sur ses voyages en Afrique en 1977. Il crée ses premières sculptures en 1992 (à 70 ans). Il choisit la peinture acrylique pour sa facilité d’application sur les grands formats, la vivacité de ses couleurs et la sensualité de sa texture. La rétrospective de Corneille au musée Daubigny permet d’approcher une œuvre originale et variée. Elle est le témoignage d’une expression moderne et inspirée où les formes évoluent, se simplifient et se structurent, où la couleur explose en des tons vifs et originaux : un art ludique, magique et signifiant.


Rêve des îles
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